tom dixon：追求设计的永续性的“电焊工”-亚博电竞官方网址

提起 tom dixon，你可能不熟悉这个名字，但或多或少在杂志和社交媒体上、在高档餐厅和酒店中，见过他的家具或灯具作品。他最经典的灯具作品包括 void 系列——一种用黄铜片铸造成型的吊灯，外壁经打磨呈现出镜面效果，充满神秘气息。

实际上，当人们谈论起 tom dixon，除了他风格独特的设计作品外，还会提到他的多重身份。他当过摇滚贝斯手，金属焊接工，半路出家成为了一名设计师，一位品牌创始人。他从未经历过正统设计训练，却开创了“废旧金属变身设计家具”的创作风格，堪称拥有点石成金的魔力。

历经三十多年的设计生涯，tom dixon 已经成为了当代英国工业设计的代名词。他的作品在全球68个国家销售，更被纽约moma、伦敦 victoria & albert、法国蓬皮杜艺术中心等全球知名博物馆典藏。

_{tom dixon}

伦敦北部国王十字区的旧煤厂（coal drops yard）去年完成了浩大的翻新改造工程，中央圣马丁艺术与设计学院的新校区就坐落于此，周围是鳞次节比的新潮时尚和生活方式品牌门店。tom dixon 也把品牌的新总部——“the coal office”设在了这里，一整排维多利亚时期的砖房建筑占地1626平米，汇聚了品牌的展示厅、工作室、办公室、餐厅和咖啡厅。

这是 tom dixon 及其设计工作室 tom dixon studio 的最新作品。多年前 tom dixon 将触角延伸到了室内装潢和建筑设计领域，打造了诸如伦敦 ponte 餐厅、亚特兰大 himitsu 酒吧等全球知名项目。

近日，《华丽志》在伦敦拜访了 tom dixon 品牌新总部，与大师本人进行了一场深度对话。即将迎来 60岁生日的 tom dixon 先生童颜不改，一头标志性的卷发，身上依旧散发着年轻设计师的活力与朝气。

_{coal office}

挑战行业传统：用时尚品牌的方式做家具设计品牌

1、从摇滚音乐人、电焊工、到自学成才的设计大师

为何一位非科班出身的设计师能成为英国家具设计界的灵魂人物？或许回顾 tom dixon 的履历可以帮助我们解开这个谜团。

生于突尼斯，tom dixon 在4岁时随家人移居英国。70年代末，他从切尔西艺术与设计院校退学后，组建了自己的乐队 funkapolitan 并担任贝斯手。

1982年，tom dixon 遭遇了一场摩托车车祸，无法继续作为摇滚音乐人的职业生涯。康复期间，他在修理摩托时意外掌握了电焊技术，引用他自己的说法，学会电焊“如同打开了新世界的大门”。他为电焊着迷，开始了一系列关于金属材料的激情实验。

_{摇滚乐队时期的 tom dixon}

“对我来说，焊接就像一种神奇的胶水，让我能够快速塑造出坚固的结构。”在为《nowness》 拍摄的视频短片中，tom dixon 曾自述与电焊的情结。“如果没有焊枪，我认为我不会成为一名设计师。令我着迷的是将废旧金属变成真金白银的能力。我可以在早上起床后，将我发现的一些零碎东西放在一起，并在一天之内把它变成钞票。”

80年代中期，tom dixon 逐渐成为伦敦后朋克时代设计界的新兴力量。他与意大利家具巨头 cappellini 合作设计的椅子“s chair”（下图）令他名声大噪。到90年代，tom dixon 的名字在设计界已经家喻户晓。

_{s chair}

决心革新传统家具业日渐保守、缺乏冒险精神的风气，tom dixon 在2002年创办了自己的同名品牌。他希望用一种“现代化”的方式，重现家具行业的活力。或许正是 tom dixon 非科班出身的经历，让他摆脱了条条框框的限制，在破坏中创新，并向传统行业模式发起了挑战。

2、把家具变成一门“设计师主导”的生意

tom dixon 从不认为创意和商业应该分离，这是或许是他和家具界众多设计师的区别所在。

多数设计师通常与知名制造商合作，由后者负责产品的分销等。tom dixon 重新审视了设计师与家具行业之间的关系，自己同时负责设计、生产、营销和销售的所有环节。

“某种程度上说，我的工作方式区别于大多数产品设计师。因为我们不只是设计产品，我们还负责产品的生产、营销和分销。这在产品设计师中是不常见的。” tom dixon 对《华丽志》表示。

这种“自我产出”的风格在他短暂的音乐生涯中已经埋下伏笔。在乐队的两年间，他事事亲力亲为：谱曲、寻找演出场地、自制宣传海报等。

做音乐的经历让 tom dixon 开始学会如何经营一门生意。因此，当之后踏入家居界，他能够游刃有余地把握家具的设计、生产和销售的全过程，某种程度上这是他以往经验的延伸。

“从商业模式来讲，我对自己的定位更靠近时装设计师。” tom dixon 说道。他解释说，时装设计师通常拥有自己的同名品牌，从生产、营销到分销都由自己负责，这也是 tom dixon 在做的事情。“不同于产品主导型生意，我们是设计师主导型生意”，他告诉《华丽志》。

得益于此，tom dixon 在创作上拥有更充分的自主权。“我可以创造自己的世界，甚至延伸到餐厅、酒店等领域。通过打造这样一个庞大的生态系统，将我想表达和叙述的故事传达给客户。”

实际上，tom dixon 的商业才能在其自创品牌前就已经有所体现。1998年，他加入了当时还处于亏损的英国家居零售商 habitat 担任设计总监。执掌 habitat  十年间，tom dixon 让公司成功实现扭亏为盈，营收达到5亿英镑。

_{tom dixon}

3、设计师需要保持“新鲜感”与“一致性”的微妙平衡

在时尚行业，时装设计师每一季都要推出新品满足市场需求，这种上新速度确保了品牌与消费者之间密切联系。但不同于时尚行业，家具行业有自己的周期和节奏，毕竟多数消费者不会每一季都更换家具产品。

tom dixon 坦言：“很多消费者要十年、甚至二十年才会更新自己的家具”，但另一方面，他表示，“当今的消费者对于家具设计的兴趣日益浓厚，从杂志、媒体到社交平台，你可以发现，人们始终追求新鲜感，即使在家具行业也不例外。”

“你需要在新鲜感与一致性、相关性与永久性之间保持一种微妙的平衡。” tom dixon 对《华丽志》说。

tom dixon 的做法是通过一些更新速度较快的日常家居配件来平衡。在灯具和家具以外，tom dixon 品牌衍生了配饰产品线。“家具的更新周期相对缓慢，但是我们有做一些家居配饰，像是香氛、餐具系列等，这些让我们和时尚行业的周期更接近。”

_{tom dixon 香氛、洗护系列}

4、真正的可持续设计“不是资源回收，而是永续使用”

受电焊工经历的影响，tom dixon 非常了解、也擅于研究材料的特性和制作过程。他的作品大多以黄铜为主材料，经久耐用，设计简洁，没有多余的装饰。

tom dixon 一直追求“设计的永续性”。他反对流行，希望创造出适应各种空间、经得起岁月考验的作品。

他对《华丽志》表示：“家具行业不是快消产业，家具一直以来就是一项长期投资。经年累月，一张桌子、一把椅子可能会流入二手市场，但不会被丢弃。”

因此，对于 tom dixon 而言，真正的可持续不是资源回收，也不是对于材料的循环再使用，而是产品的永续使用。

tom dixon 说当下家具行业各种新形态层出不穷，比如类比快时尚的“快家具”、“时尚家具”、“一次性家具”，但他还是坚持自己的步调。“我们确保自己的产品是耐用、持久的，而不是追求流行。这是我从入行以来一直在做的事。家具不应该是即用即丢，而是可以用一辈子的东西。”

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“我们需要让中国消费者了解为什么应该购买正品”

tom dixon 在中国的风靡，从家居杂志、社交媒体、家居分享平台上的高提及度可见一斑，甚至在中国还衍生了庞大的“山寨”生意。

tom dixon 亚博国际app官方官网上的 melt 吊灯售价685欧元（约合人民币5200元），目前显示缺货。在中国的电商平台上，melt 系列的仿制品被称为“熔岩灯”，售价不到300元，是搜索“tom dixon”显示最热销的一款产品，仅一家店铺的月销就在100件以上。

_{melt pendant smoke 系列}

显然 tom dixon 对中国市场充斥着大量仿制品了然于心。“我们现在遇到的问题是，我们在中国是通过仿品打开知名度的，而不是正品。”他对《华丽志》说。

tom dixon 回忆，自己三十年前就到过中国，他笑称自己算是见证了中国家具行业的演变。实际上，他在成立自有品牌四年后，就将产品引入了中国高端家具消费市场。

2006年，tom dixon与郭锡恩、胡如珊夫妇创办的设计师品牌家居零售店“设计共和”合作，首次在中国正式发布自己的作品，以小型家具、家居装饰和配件为主。

照明设备在中国必须取得3c认证，意味着 tom dixon 如果要将灯具引入中国，必须为中国推出特定产品。这也是 tom dixon 迟迟没有正式进入中国市场的原因之一。2017年，tom dixon 在中国香港开出了一家品牌专卖店。但截止目前， tom dixon 在大陆还没有正式的品牌专卖店。

在采访中，tom dixon 多次提到了开店的必要性。他认为，门店的存在，对于品牌向消费者讲故事、传递理念会更容易。但他同时指出，相比时尚行业，在家居行业开店相对不易。“在家居行业，要在一个传统的、常规的环境里展示所有东西会很难，你需要拥有足够大的空间，来展示桌子、椅子、灯具等等，这比展示手袋需要的空间大多了。”

tom dixon 位于香港中环荷李活道的门店分为两层，地下展示了 tom dixon 一系列家具、灯饰及家居饰物配件，而一楼则为咖啡室，提供一系列手工咖啡及小食。

_{tom dixon 香港门店}

tom dixon 在大陆的门店将是何种形式尚未可知，但可以肯定的是，在大陆开店已经成为 tom dixon 计划中的重要一步。“我们今年将与亚博国际app官方的合作伙伴在中国大陆开店，可能会选址上海。我们需要让中国消费者了解为什么应该购买正品，这意味着我们必须开店。”

tom dixon 谈设计文化

生在北非，长于英国，成为设计师后曾与意大利、法国、瑞典等家具公司开展合作，tom dixon 本人的经历就非常国际化。在创立同名品牌之初，他的作品也不是从英国开始流行，而是在德国和日本。可以说，文化融合一直存在于 tom dixon 的品牌基因里。

在与《华丽志》的交流中，tom dixon 强调了在家具设计中融入“民族文化特性”的重要性。此外，他还分享了自己关于东西方设计文化差异的观察（以下是经过整理后的部分访谈实录）。

《华丽志》：意大利有很多非常优秀的家具公司，但规模都不是很大，尤其是和时尚企业相比。对此您的看法是？

tom dixon：整个家具行业非常传统，非常难全球化。意大利的家具公司更注重生产，他们拥有某项专业技能，更多从生产角度做品牌，缺少概念性的东西，因此很难全球化。全球化需要企业少一些“生产态度”，多一些“品牌姿态”。

当下我们正处于从传统模式向当代模式转变的初期，也是家具行业全球化的初期。ikea（宜家）能成为全球家居巨头，很重要的一点更在于他们是设计专家，也是品牌专家。

《华丽志》：在您看来，中国的家居市场与其它国家有何不同？

tom dixon：从消费的角度看，中国的家居市场发展迅速。从消费者关于家居本身的思考和认识看，各国之间都有差异。

在中国、日本和韩国的城市中，公寓住宅的外观相似，占地面积都很小，挑高低，这样的空间就不太适合吊灯这样的产品。现在这种现象（指小面积的公寓楼）在西方也开始出现了。可以肯定的是，全世界的居住空间都在不断缩小。

过去，在中国甚至整个亚洲文化圈中，人们多会选择在餐厅酒店与朋友聚会，而不是在自己家里。对于他们来讲，家居生活和社交生活是分离的。而如今，亚洲的消费者也常常邀请朋友来家里做客。家居开始和时装、汽车一样，成为亚洲消费者展现自己生活方式品味的一种方式。

（原标题：《华丽志》独家专访 tom dixon：从摇滚贝斯手、电焊工、到英国家具设计界的灵魂人物  作者：朱若愚）