勒·柯布西耶： 用混凝土和光“看见上帝”的人-亚博电竞官方网址

他和瓦尔特·格罗皮乌斯（walter gropius）、密斯·凡·德·罗（ludwig mies van der rohe）、弗兰克·劳埃德·赖特（frank lloyd wright）并称为并称“四大现代建筑大师”。2016年7月17日联合国教科文组织(unesco)正式公布，为了纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，这在建筑界还是首例。

勒·柯布西耶与他的“建筑五要素”

“菲利普想来想去，似乎觉得在真正的画家、作家、音乐家身体里都有那么一股力量，在促使他们全身心地投入工作。这种力量让人无法抗拒，只得为了艺术奉献出自己的一生。他们臣服于一种无意识的影响，被占据自己身体的本能玩弄得团团打转。”这是英国作家毛姆在《人性的枷锁》一书中的一段文字，用这段文字描述柯布西耶再合适不过。

作为在全球都享誉盛名的建筑师、画家、作家、家具设计师、城市规划师，柯布西耶一生带来了75座建筑，42座城市的规划，8000多张草图，超过了7000页的34本书，400多幅画作，44座雕塑，27部挂毯设计……他的天赋、求知欲、好奇心很早就已经展现，他就是一个天才，但外界对他的争议却从未停歇。

柯布西耶在早期设计出优雅简洁的萨伏伊别墅后，晚年却设计出形态敦厚稚拙的朗香教堂，这两种极为不同的风格，难以想象是出自同一人之手。柯布西耶既没有格罗皮乌斯建立包豪斯学派的野心，或赖特对流动空间的执着，也没有密斯·凡·德·罗对少即是多的极致追求，他在晚年进入了一个越发独立而神秘的诗性世界——就像晚年的米开朗基罗。

勒·柯布西耶

从钟表匠到建筑师：艺术改变命运

勒·柯布西耶于1887年出生于瑞士西北部一个名叫拉绍德封（la chaux-de-fonds）的小城，这座城市的布局十分特殊，街巷就像是棋盘一样整齐，以制表闻名于世（该城组装的手表占世界手表产量的55%），后来那句著名的“建筑是居住的机器”，以及规划的“光辉城市”模型，都和他从小生活在这样一个“机器之城”分不开。柯布西耶的父亲是一位雕刻师、腕表的珐琅彩绘师，母亲是一位音乐家，哥哥是一名业余的小提琴手。

勒·柯布西耶一家

和同时代的建筑大师相比，他并没有接受过正规的建筑师训练。如果人生没有意外的话，柯布西耶应该和他的祖辈一样，继续作为一名制表师为生，在这方面他也很有天赋的——15岁时就在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。

但也正是在这一年，柯布西耶被视觉艺术所吸引，并且说服了家里进入当地的艺术学院学习应用艺术。三年后（1904年），他遇到了人生中的第一个伯乐——艺术学院老师查尔斯·埃普拉特尼尔（charles l'eplattenier，新艺术运动中的自然主义画家），跟着他学习高级装饰艺术课程。柯布西耶后来在传记里写道：“查尔斯让我成为了‘树林中的人’，他教我如何在大自然中吸收各种灵感。”

实际上柯布西耶后来会选择成为建筑师也是受这位老师的影响。刚开始他只想纯粹的热爱绘画，是这位老师发现了他的画面中有种不可言说的“立体感”，并且劝说他尝试建筑领域的探索。

在回忆起那段日子时柯布西耶说：“那时我16岁，对建筑毫无了解，我并不认为这和我有什么关系。老师的鼓励让我最终接受了‘判决’，因为我非常信任他，并从此住进了建筑的世界。”接受了“命运安排”后，柯布西耶便开始去图书馆阅读建筑和哲学书籍，参观各类博物馆，草绘建筑物，以及学习如何建造它们。

1905年，他和另外两名同学在老师的帮助下，设计并建造了第一栋建筑——雕刻大师路易斯·法勒（louis faller）的自宅“villa fallet”。这是一幢小木屋，拥有当地阿尔卑斯风格的陡峭屋顶，外墙上绘制了精美的彩色几何图案。此时柯布西耶还只知道建造木质结构的房屋，离他真正找到自己的建筑风格还有很远的道路。

勒·柯布西耶的第一个建筑作品“villa fallet”

结缘修道院 透过旅行学习

1907年冬，柯布西耶第一次离开瑞士前往意大利旅行，穿过布达佩斯到达维也纳，在途中遇到了古斯塔夫·克里姆特（gustav klimt，是奥地利象征主义画家，也是维也纳分离派运动中最杰出的成员之一）。在佛罗伦萨参观卡尔特修道院（charterhouse），柯布西耶第一次感受到建筑能够带给人类的震撼与敬畏。他在回忆录里写道：“没想到修道院的工作场所竟然可以如此的美好，更确切地说，这就是人间天堂。”这也影响到他今后对建筑的理解。

朗香教堂

圣皮埃尔教堂

这是一次终身难忘的体验。在旅途中柯布西耶画了大量的写生素描以及写了许多长信，那时他已经开始思考建筑和城市特征等问题。经过这一次旅行回到故乡后，也逐步开始从一位装饰美术家走向了建筑家的生涯。

回到家乡后，柯布西耶决定去艺术之都法国学习，并于1908年加入法国著名建筑师奥古斯特·佩雷（auguste perret，钢筋混凝土建筑用途的先驱，代表作有香榭丽舍剧院等）的事务所工作。

在那里他初识了钢筋混凝土，这种新型材料的运用给了柯布西耶极大的启发。他说：“在佩雷兄弟的作品中，我知道了什么是混凝土建筑以及它具有的革命性意义，这四个月的经历在我内心咆哮，让我直面艺术之美背后的逻辑、真理与变革。”两年后，柯布西耶受学校之托到柏林研究德国装饰艺术，在那里接触到德意志制造联盟，并与格罗皮乌斯和密斯·范·德·罗相识。

那时他们一定不会想到，在许多年后他们会因同为“现代主义建筑代表人物”被一次次地被联系在一起。

1911年，柯布再次出走旅行了五个月。这一次他的目的性更为明确，并且一路记录下见闻写成了《东方游记》，沿途包括塞尔维亚，保加利亚，土耳其，希腊，以及庞培和罗马。回来后马上于1912年开始了他雄心勃勃的项目：为他的父母建造新房子。

这座房屋的内部空间围绕着中心沙龙的四根柱子进行组织，这也是他开放式内部空间建筑的雏形。由此柯布西耶正式迈出了自己真正作为建筑师的第一步。

由于当时一战（1914~1918年）爆发，柯布西耶在这期间只能待在家乡建造房屋，在深入研究了之前在佩雷兄弟那里学到的混凝土材料后，提出了多米诺体系（dom-ino house体系，以三板与六柱的方式消减了“墙”，强调建筑需遵循机器的用途和机能的原则。它让房子成为可批量生产的商品，现代城市中随处可见的商品房、屋顶花园，甚至像鸟巢、国家大剧院等这些现代主义建筑，无一不是多米诺体系的体现）。”

以此理论申请了专利后，柯布西耶根据该体系设计了许多房屋。这几年的积累为他打下了深厚的实战功底，也为他带来了第一笔财富。

相似的灵魂

一战时局稳定下来后，柯布西耶于1917年移居巴黎。在这里柯布西耶遇见了一群立体派画家，在和毕加索、莱热、布拉克的交流中，柯布西耶感受到了一种同类精神，并与阿梅德‧欧赞凡一同掀起了一场影响法国绘画和建筑的“纯粹主义运动”（纯粹主义提出了一种绘画风格，其中元素被表现为超现实的简化形式，同时拥抱技术和机器）。

随后他为杂志撰写文章时，为了更好的表明自己的想法，采用了“柯布西耶”这个化名，他原名为查尔斯·爱德华·让那雷（charles-édouard jeannere），在那个时代，特别是在巴黎，许多领域的艺术家都采用单一名称来让大家记住自己。

柯布西耶与毕加索

1922年，柯布西耶和他的堂兄皮艾尔·詹内特在巴黎的开设了一家工作室，把之前在瑞士运用混凝土建造房屋的经验和巴黎的环境相结合加以研究，很快整理出了几个不同的单户住宅模型，并且提出了“当代城市计划”——这是一个可容纳300万人的城市，居民可以在一组六层高公寓楼里生活和工作，周围环绕着较低的公寓楼和一个大型公园。

随后出版了他的第一本书《走向新建筑》。在书中他写道：“一个伟大的时代刚刚开始，存在着一种新的精神。而我们的时代决定了建筑的风格，只可惜我们的眼睛还不知道怎么看。”后于1925年，在一次展览中拿出对后世住宅规划影响深远的巴黎重建计划“光辉城市”的模型。

巴黎重建计划：“光辉城市”模型

家具设计：永恒的经典

在家具设计领域，柯布西耶与堂兄及法国设计师嘉罗特·帕瑞安德合作，创造了许多20世纪的经典作品。1928年设计的长躺椅是柯布西耶家具作品的代表作之一。

长躺椅

1928年的另一件作品——“超舒适沙发”典型地体现了柯布西耶追求家具设计中的以人为本，特别是以舒适感为本的理念。这件作品简洁的线条和“拥抱状”的造型，都是后世沙发椅的设计范本。提供一人座和三人座，便于在空间中更灵活的摆放。“金属骨架”和皮质坐垫模块化的的处理，可以随意拿起，让家具能够更方便的运输和打扫。

在设计出前两件作品之后，柯布西耶感觉到它们太重而不适合居家室内环境。随后柯布西耶设计组合设计出basculant椅和b302餐厅椅，在视觉上和实际上都更加轻便。

basculant椅看起来很像机器，这也正是柯布西耶当时所提倡的，尤其是扶手上的皮带完全类似于机器上的传送带，而靠背的造型处理也增加了一种运动感。

basculant椅

不断发展的设计理念

1926年，柯布西耶则提出了极具先锋性的“新建筑五原则”：“独立支柱、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面”。1929年，他以萨伏伊别墅（the villa savoye）这个建筑项目，完美地实践了“多米诺”“五原则”的概念，并照应了他呼吁的建筑新精神。

萨伏伊别墅

柯布西耶的代表作“马赛公寓”代表了他对于住宅和公共住居问题研究的总结，体现了他对于现代建筑该如何满足日益增长的人口，尤其是个人与群体之间关系的思考。

作为野兽派——其特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉，建筑的代表作，它就像一座缩小版的城市，红、黄、蓝、绿、白几种颜色相互配合，与战后流行的全白色外观形成强烈反差，引起了当时建筑界的广泛争论。

柯布西耶认为：在现代环境条件下，城市应该满足人口增长的需求，但必须互不打扰。他理想的现代城市为中心有巨型摩天大楼，外围是小高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，现代化整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。这是他设想中规划的理想都市，而如今真实的城市样貌就与它十分贴近。

马赛公寓

在柯布西耶看来，现代人类生活中经过设计的环境其实都是“机械化”的，他曾经说过：“50多年当中，钢筋混凝土已经占据了统治地位，这是结构有足够的力量驾驭形式的标准。对于建筑家来说，建筑设计中的古老经典已经被推翻，历史上过往的形式已经不复存在，一个属于我们自己时代的设计风格已经兴起，这就是革命！”

柯布西耶“机械美学”的观点在今天看来存在着诸多的弊端和片面性，然而在当时，它起到了建筑方式转变的推动作用。其实，柯布西耶的伟大不仅在于开辟建筑发展的新方向，更在于他将现代建筑的种子埋入了世界各地，尤其是非西方国家的土壤之中。

日本建筑界一直认为柯布西耶是现代建筑的领军人物，对他保持着长久的关注与研究。日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布西耶有着或多或少的联系：从他的直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三，再到桢文彦、坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学他的理论起家的安藤忠雄，以及拿着学生时期论文前往昌迪加尔拜访其作品的妹岛和世等。柯布西耶对日本建筑界的影响极为深远，也在日本留下了一座国立西洋美术馆。这座清水混凝土的美术馆，是日本建筑师心中永远的圣殿。

国立西洋美术馆

昌迪加尔往事：理念的实践地

柯布西耶晚年受印度政府邀请进行昌迪加尔城市的规划和设计，这是他的宏大城市规划理念唯一结成硕果的作品，尽管这个过程中充满着矛盾。印度在当时是一个第三世界的农业国，而要把第一世界的先进技术结合起来，首先东西方文化的差异就是首待思考的问题。是否应该让这个古老的文明走向现代化？这样是否适合他们？在当时一直困扰着柯布西耶，但事实证明他是正确的。

昌迪加尔迅速从一个平地开始兴建，现如今已是印度的第七大城市，也是主要的工业和制造业中心。作为一个实验性的项目，它延续着印度的生活方式以及对当地气候的适应，又引领着这个国家前往未来。

在柯布西耶去世前一个月的手稿里写道，“1951年底，在昌迪加尔，我有幸接触到印度本源的基本的快乐：宇宙和生灵之间的关系体现着博大的爱。星辰、自然、神圣的动物，苍鹰、猴子和牛；村庄里，大人、孩子和矍铄的老人，还有池塘和芒果树——万物就这样共生，洋溢着微笑，并不富庶，但比例匀称。”在文字中可以看出，柯布西耶对于印度文化信仰的敬畏。

其实他对北京城市布局也有研究，在其城市设计的理论中曾以北京地图为参考对象，还曾在《新精神》和《明日之城市》杂志中使用过。或许他所做的就是收集到世界上众多的平面规划图，然后找到他们各自的优点，然后按照自己的方式重新排列组合，讲出一个新的故事。

昌迪加尔高等法院

1965年8月27日，勒·柯布西耶在法国南部马丹角游泳时去世，时年78岁。一种说法是他死于心脏病，另一说他其实是自己选择了离开。在死前几个星期，他曾对助手说：“亲爱的索尔当啊，当面对着太阳在水中死去，多好呀！”他的葬礼在巴黎罗浮宫方庭举行，这里曾是拿破仑一世曾经领受圣职的地方，悲伤的情绪蔓延了整座艺术殿堂。

来自世界各地的名人静默地出席了一场特殊的葬礼，印度建筑师掬来了一把恒河水，希腊人捧着雅典卫城的泥土，同样的悼念活动此刻正在日本和巴西同步进行。而所有的荣光与缅怀都属于那个撼动世界建筑和城市设计理念的奇才——勒·柯布西耶。

柯布西耶大事记：

1887年，出生于瑞士拉绍德封的钟表城，父亲是一名钟表匠。

1904年，一位刚从巴黎美术学校毕业的，倡导新艺术运动中的自然主义的画家老师改变了少年柯布西耶的命运。

1905年，他接到第一个项目——为雕刻大师设计建造自宅。

1905~1908年，柯布西耶多次出游，游览了欧洲的一些杰出的建筑与艺术，途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。

1908~1910年，在法国建筑师auguste perret事务所工作，初识混凝土。

1912~1916年，返回家乡瑞士，他建造了６个住宅，在其中一个“a villa schwob”是他第一次试验了采用标准化部件进行工业化建造。

1917年，定居巴黎，从事绘画创作，创立所谓“纯粹主义绘画”，以清晰、客观、秩序井然的画面来表现当代机械文明的理性美。

1920年，与诗人梅德因共同创办名为《新精神》的杂志，宣传在俄国、德国、北欧兴起的新建筑理论，抨击历史主义和过度装饰的保守派观点。

1922年，将先前的文章集结出版，书名叫《走向新建筑》。

1922~1940年间，与堂兄合作在巴黎开设建筑设计事务所，开始真正的建筑设计生涯，期间也设计过少量经典家具。

1928~1931年，设计萨伏伊别墅。

1945年，设计马赛公寓。

1950~1955年，设计朗香教堂。

1951~1956，印度昌迪加尔城市规划。

1952~1960年，设计法国里昂拉土雷特修道院。

1965年，在法国南部马丹角游泳时去世。